Curiosidades del arte

Sobre Picasso...

El nombre completo del famoso pintor, según figura en el registro civil, está formado por nada más y nada menos que veintitrés denominaciones: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz y Picasso

El nacimiento de Picasso fue complicado, tanto que la comadrona lo dio por muerto, abandonándolo sobre una mesa para poder atender a la madre. Su tío Salvador, que era médico, fue el responsable de que hoy podamos disfrutar de la magnífica obra de Pablo Picasso, ya que al verlo sobre la mesa le lanzó una bocanada de humo de cigarro, lo que hizo que el niño empezase a llorar.[/center]

Su verdadero nombre era Alessandro di Mariano Filipepi. El nombre por el que se le conoce, diminutivo italiano de la palabra botijo, era probablemente el apodo de su hermano mayor, Giovanni, conocido por ese nombre debido a su obesidad.

Mucho se ha escrito y especulado sobre el estado de salud mental del pintor, pero lo que solo se ha confirmado es que tenía epilepsia, quizá agravada por otros factores. Es la única dolencia clinicamente aceptada por los expertos, pero no explica los brotes de locura que dominaron la vida del artista.

Un estudio de Karl Jaspers sobre Van Gogh publicado en 1922 apuntaba que el pintor podría haber sufrido esquizofrenia, mientras que otros han especulado con los efectos degenerativos de la sifilis y el abuso de la absenta.

Este cuadro siempre formó parte de la colección personal de Rubens; el pintor había utilizado como modelo para una de sus Gracias a su segunda esposa, Elena Fourment ( es la figura de la izquierda ), una joven con la que se había casado teniendo ella 16 años y estando él cercano a los 60.

Este cuadro siempre formó parte de la colección personal de Rubens; el pintor había utilizado como modelo para una de sus Gracias a su segunda esposa, Elena Fourment ( es la figura de la izquierda ), una joven con la que se había casado teniendo ella 16 años y estando él cercano a los 60.

Pero a la muerte del pintor la obra fue subastada. La adquirió un representante de Felipe IV para la colección de la Casa Real. Sin embargo, no se expuso enseguida: permaneció guardada en una galería secreta de la Academia de Bellas Artes de San Fernando junto con otros cuadros de desnudos considerados pecaminosos por Carlos III.

Algunos expertos afirman que Velázquez pintó el cuadro en 1648 antes de marcharse por segunda vez a Italia; para otros, lo hizo durante ese viaje, entre 1648 y 1650. La datación es importante en este caso, porque ciertos autores han apuntado que se trataría del retrato de la amante italiana del pintor, que le dio un hijo ilegitimo y que le mantuvo en Italia durante más tiempo del esperado, para desesperación de Felipe IV.

Sería insólito que el primer desnudo integral de la pintura española obedeciera a razones tan personales y privadas. Es impensable que el cuadro no contara con el beneplácito del rey. Desde luego, los expertos coinciden en que el encargo solo pudo ser hecho por algún personaje con poder.

Así, la teoría mas aceptada es que se trata de alguna de las amantes de Gaspar Méndez de Haro, marqués del Carpio y Heliche y sobrino del Conde Duque Olivares ( la candidata más probable era una actriz, una tal Damiana ), que puede que fuera quien encargó la obra, ya que aparece por primera vez en un inventario de sus bienes fechado en 1651; quizá por eso el pintor oculta la identidad en la imagen distorsionada del rostro que se refleja en el espejo.

Porque la tradición durante el Renacimiento mencionaba que esta anomalía era indicio de un sexto sentido, la capacidad para tener sueños o visiones proféticas. Entre los ejemplos más destacados sobresalen La Madonna Sixtina (1516), de Rafael, quien pintó seis dedos en la mano derecha del Papa Sixto IV. Este autor también dibujó seis dedos en el pie izquierdo de San José en Los desposorios de la Virgen (1504)

Degas no podía soportar a las mujeres que habían pasado sus días de gloria pero seguían insistiendo en vestirse como jovencitas. Durante una cena de gala estaba sentado al lado de una mujer mayor ataviada con un vestido con los hombros al descubierto y un marcado escote. El hororizado Degas no poidía apartar los ojos de aquella visión. Parece ser que la señora notó que la observaba. De repente se giró hacia él y le preguntó: ¿ Me está usted mirando ?. ” Por el amor de Dios, señora- replicó él-, ojala tuviera otra elección “.

La amistad con la escritora Gertrude Stein no sólo le proporcionó una gran clienta y le abrió las puertas al más fascinante Salón de París, sino que también dio lugar y una de sus tempranas obras maestras.

Comenzó un retrato de Stein en 1905, pero se estuvo peleando con el rostro y sólo después de más de noventa sesiones lo consiguió acabar, para gran desilusión de Stein.

Luego Picasso se marchó de vacaciones a España, donde realizó lienzos que enfatizaban una nueva angulosidad y geometría. A su regreso, Picasso volvió a retomar el retrato y repintó el rostro de Stein. Sus rasgos se convirtieron en una máscara, con la boca esbozada en una firme línea, la mejilla oval y los ojos en forma de almendras asimétricas. A sus amigas no les gustaba el cuadro, pero a Stein sí, y afirmó con su típica prosa retorcida: “soy yo, y es la única reproducción de mí que siempre seré yo misma, para mí”.

Cuando los amigos hacían ver a Picasso que el cuadro no se parecía en absoluto a Stein, éste simplemente contestaba: “ya se parecerá”.

Se cuenta que en cierta ocasión estaba el pintor francés impresionista Auguste Renoir en su casa, y le fue a visitar un representante de una fábrica de perfumes conocida, para pedirle un dibujo para las etiquetas de los perfumes. Renoir tomo un papel y un lápiz y en 5 minutos le hizo un dibujo, y se lo entregó al representante, en ese momento le preguntó cuanto le debía por aquel dibujo, a lo que el pintor le respondió pidiéndole una cifra elevada de dinero.

Entonces el representante le dijo: <<Por tan poco tiempo lo encuentro muy caro>>, a lo que Renoir respondió:<<Cinco minutos, más sesenta y ocho años>>.

El pintor Tiziano se jactaba de decir: “jamás pinto mujeres viejas, independientemente de las circunstancias”.

Sin embargo, se vio obligado a romper su regla cuando la duquesa de Urbino le pidió a su esposo que lo contratase para pintarla desnuda.

Un amigo de Tiziano le sugirió llamar a la moza más atractiva del burdel para que posase y él pintara su cuerpo. Así, la cabeza del retrato sería de la duquesa, pero tendría algunos retoques.

La duquesa quedó encantada al ver el cuadro terminado, y más aún cuando recibió el nombre de “La Venus de Urbino”.

El duque Urbino tampoco pudo contenerse al ver el cuadro y exclamó: “si pudiese tener el cuerpo de esa moza, aunque tuviera la cabeza de mi mujer, sería un hombre mucho más feliz.”

El pintor norteamericano James Abbott McNeill Whistler pasó gran parte de su vida en Inglaterra, en cierta ocasión, mientras paseaba, se topó con una admiradora que le dijo:

-Hoy había en las orillas del Támesis una bruma deliciosa, algo que me recordó sus cuadros. Fue como si cobrasen vida.

-En efecto- respondió él -Poco a poco, la naturaleza va entrando en razón.

Famosas eran las salidas nocturnas del pintor, escritor y dramaturgo Santiago Rusiñol.

En cierta ocasión le recriminaron:

-¡Usted no sabe lo que es la salida del sol!

- ¡No diga bobadas, hombre!– respondió Rusiñol -Yo veo salir el sol a menudo, poco antes de irme a la cama

En vísperas de la Navidad de 1888, Vincent van Gogh se cortó la oreja derecha. Una de las versiones atribuye el acto a una venganza contra su amante Virginie, una prostituta de Arles, en el sur de Francia, a quien presuntamente envió la oreja ensangrentada en un paquete, después de enterarse que ella se había enamorado de su amigo Paul Gaugin. Otra versión dice que Van Gogh se cortó la oreja imponiéndose un castigo por haber amenazado a Gaugin con un cuchillo. La crisis provocó que el artista holandés pintara dos Autorretratos con la oreja cortada y que fuera internado en un manicomio.

Gustave Courbet

Gustave Courbet, hijo de un granjero, nació el 10 de junio de 1819 en Ornans (Francia). Fue un influyente y prolífico pintor que, con Honore Daumier, fundó el movimiento de arte llamado “realismo”, a mediados del XIX.

A pesar de haberse destacado como paisajista, con sus desnudos los que a menudo han chocado, mostrando sin vergüenza ni el menor pretexto mitológico, su sólida anatomía.

El caso más llamativo de su obra de 1866 “El Origen del mundo”. Ese cuadro no fue concebido para ser expuesto en galerías ni museos.
Fue pintado por encargo de un diplomático y coleccionista turco Khalib – Bey, quien le pidió que pintara “algo que nadie hubiera pintado antes”, algo absolutamente original e inédito.

Por su naturaleza sexuada y cruda, Khalib – Bey, lo escondió detrás de una cortina verde. Años más tarde, su nuevo propietario, Jacques Lacan, lo cubrió con otro cuadro corredizo de Masson.

Hoy en día está expuesto en el museo de Orsay de París, y es curioso de ver como el público de 137 años después se sigue escandalizando y pasa de largo sin detenerse a obsérvalo detenidamente.

Iván Kramskói

En marzo de 1887 Iván Kramskói estaba pintando un retrato del pediatra Karl Raujfus. Súbitamente el artista se inclinó y cayó al suelo. El doctor intentó ayudarle pero no pudo hacer nada, Kramskoy había muerto. Podemos apreciar en este cuadro el ultimo trazo del pincel de Iván Kramskói, en el extremo inferior en el momento de caer al suelo sin vida.

La Gioconda

El 21 de Agosto de 1911, La Gioconda fue robada del Museo del Louvre y estuvo desaparecida durante dos años y ciento once días.

"El Grito" de Munch

El origen de este cuadro y de toda la obra de Munch hay que buscarlo dentro de la cabeza del pintor. Un padre excesivamente severo, una infancia enfermiza y el trauma de, siendo un niño, presenciar la muerte de su madre y una hermana llevan a Munch a sufrir serios problemas mentales que hoy en día se diagnosticarían como un desorden bipolar. El mismo Munch lo explica así:
“La enfermedad, la locura y la muerte fueron los ángeles que rodearon mi cuna y me siguieron durante toda mi vida”
La mezcla de un talento innato y su locura, dan como resultado el genio de la pintura que hoy conocemos por sus angustiosos cuadros, en donde destaca sobre todos los demás, “EL Grito”.
El cuadro comienza a gestarse en una tarde de 1892 que el pintor describe así en su diario:
“Paseaba por un sendero con dos amigos – el sol se puso – de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio – sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad – mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.”

Una cena con Johh Singer Sargent

El pintor Johh Singer Sargent se encontró en una ocasión, con motivo de una cena, sentado junto a una entusiasta admiradora de su obra.

-Ah, señor Sargent- exclamó la mujer -Cuando vi su último cuadro, lo besé porque se parece tanto a usted…

-¿Y le devolvió el beso?- preguntó Sargent

-¿Cómo? ¡No!

-Pues en tal caso- dijo el pintor con una sonrisa maliciosa -no se parecía tanto a mí.

Un cuadro olvidado vendido en 2.1 millones de euros

Durante 70 años, un cuadro de Giovanni Boldini permaneció oculto y olvidado en un apartamento de París, vacío desde antes de la Segunda Guerra Mundial, momento en que su propietario lo abandonó. Allí quedó 'Retrato de Madame de Florian', que representa a Marthe de Florian, la abuela de la dueña del apartamento, y que fue vendido por el precio récord de 2,1 millones de euros en la sala parisina Drouot, en septiembre de 2010. El cuadro salió a subasta por un precio inicial de 300.000 euros, una cantidad que la puja multiplicó por siete y que supone una cifra récord para una obra del pintor de origen italiano del siglo XIX.

Demasiado provocativa

El pintor John Singer Sargent, estaba seguro de que había logrado una obra extraordinaria cuando finalizó en 1884, el retrato titulado, Madame X (Madame Pierre Gautreau). Sin embargo, cuando Sanger lo dio a conocer, la reacción del público fue totalmente inesperada. Se dijo que el retrato era demasiado atrevido, al borde de lo pornográfico. Lo que conmocionó a la opinión pública parisina de aquel entonces, era el modo en el que contrastaba el oscuro traje de noche de la modelo, con su nívea piel. Probablemente Sargent persiguió este efecto seductor, ya que en un planteamiento preliminar del retrato, uno de los tirantes del vestido, caía maliciosamente sobre el hombro de la bella madame. Ante la negativa del Salón de Paris por exhibir su obra, Sargent, consternado, abandono Francia y se traslado a Inglaterra. Solo después de varios años pudo vender esta pintura al Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Es sin duda una de las pinturas en las que aparecen mas personas. Solo en la tabla central de este tríptico  aparecen mas de 450, además de multitud de animales y otras especies inexistentes, como un unicornio y sirenas.

Cuadro al revés

En 1961, el cuadro Le Bateau de Henri Matisse estuvo 47 días boca abajo en el Museum of Modern Art de New York, antes de que se dieran cuenta.

Una cosa es la voluntad, otra el talento

En agosto de 2012, una mujer octogenaria, llamada Cecilia Giménez Zueco, de la localidad aragonesa de Borja tomó la iniciativa de restaurar el fresco Ecce Homo, pintado por Elías García Martínez a principios de siglo XX en la iglesia del Santurario de la Misericordia.

Jean Géricault

En el siglo XIX, el pintor francés Jean Géricault estudió hombres agonizantes en un hospital, se afeitó la cabeza y se encerró con despojos humanos en el depósito de cadáveres. Esta fue su forma de llevar al extremo el espíritu del realismo social cuando estaba trabajando en su obra maestra, La Balsa de la Medusa. Había sido inspirado por un desastre marino en el cual 149 pasajeros de un barco hundido terminaron flotando en una balsa en el mar. Su Balsa provocó furiosas protestas de los miembros de la escuela clásica.

Se ha escrito hasta la saciedad sobre este cuadro. Su factura es magistral, rigor arquitectónico y unidad orgánica. Pero algunas curiosidades que normalmente no aparecen en estos libros nos dicen lo siguiente: Todos los caballeros que aparecen en la composición son personalidades de la época, muchos de ellos identificados. El caballero de la izquierda, que nos mira directamente es el propio Greco, y el niño su hijo. Del bolsillo le sale un pañuelo, con la fecha del nacimiento de éste (1578) En la gloria celestial, a la derecha, pintó a Felipe II con barba blanca y al cardenal Tavera. El entierro no lo es tal, ya que casi no hay tierra en el cuadro, sólo cielo.